Para este artículo he viajado a Milán con easyJet. Concretamente escogí volar de Barcelona a Milán Malpensa, y desde este aeropuerto internacional un tren rápido me dejó en el centro de la ciudad.

La ciudad estaba helada, unos 0 grados. Mientras paseaba en busca de imágenes, no quitaba ojo a los bares, a la espera del momento oportuno para entrar a tomar un café y recuperar fuerzas. Fue una jornada al más puro estilo Street Photography.

Todo empieza con un: “Quiero sacar provecho de mi cámara”.

Ésta es una de las frases que más veces escucho en boca de los asistentes a los cursos de fotografía que imparto con Naturpixel.

Hoy en día, las cámaras tienen un menú de funciones muy amplio. Nos permiten decidir desde la calidad de la imagen hasta jugar con una selección de escenas, pasando por el balance de blancos, sensibilidad y muchas otras cosas.

Las compactas se llevan la palma con una infinidad de funciones que acaban aturdiendo al fotógrafo y en muchos casos complicándonos la vida y frustrando nuestra experiencia fotográfica.

Leernos el manual y aprender a exprimir las funciones de nuestra cámara es interesante pero con ello no nos aseguramos mejores fotos.

Aquí os dejo algunos consejos de fotografía fruto de mis años de experiencia impartiendo cursos para fotógrafos.

1) Para aprender fotografía tienes que salir a hacer fotos y no dejar de practicar nunca

2) Aunque la teoría es importante poner en práctica los conceptos que vas aprendiendo es esencial

3) Usar tu cámara en modo “P” (automático) no es ningún drama, además te permitirá concentrarte en aspectos más importantes como la composición

4) Simplifica y avanza paso a paso sin prisas, es importante asimilar y practicar los conceptos que vas aprendiendo, es la manera de retenerlos y con el tiempo poder automatizarlos

5) Aprende a mirar, estimula tus sentidos y sobretodo consulta el trabajo de otros fotógrafos.

6) Viaja siempre con tu cámara, nunca sabes cuándo será el momento decisivo

7) Que tu equipo fotográfico no sea un estorbo, debes sentirte cómodo con él, no cargues con accesorios que no te sean útiles

8) En nuestro día a día, tenemos muchas opciones fotográficas, no las desmerezcas, las mejores fotos las solemos hacer en los lugares que mejor conocemos

9) Viaja a una capital europea y dedica todo el día a fotografiarla, busca un tema concreto y desarróllalo

10) Invierte en ópticas de buena calidad, no te arrepentirás

11) Mejor hacer una foto y que salga mal que no hacerla y perder la oportunidad

12) Conoce el lugar dónde viajas, sus tradiciones e historia son fundamentales para fotografiar la esencia del país y de su gente

13) “Mal tiempo, buenas fotos” no desaproveches ninguna opción, el peor enemigo del fotógrafo es la pereza

14) Cualquier fotógrafo debe evolucionar permanentemente. No te estanques, lee, estudia otros trabajos, prueba y equivócate, pero no pares nunca

15) En un viaje puedes fotografiar un paisaje, una ciudad, realizar un primer plano o un acto social, aprende a dominar todas estas técnicas

16) Aprender a componer una foto es esencial, en entornos urbanos tenemos miles de oportunidades pero debemos ser capaces de verlas

17) La fotografía es un arte y requiere tiempo y dedicación

18) Utilizar ópticas fijas es muy recomendable, suelen ser buenas, bonitas y baratas y te ayudarán a entender mejor la composición. Si además son luminosas f/1.4 te permitirán realizar estupendos desenfoques y podrás hacer fotos con poca luz

19) No te quedes estático, busca ángulos atrevidos, muévete, camina, libérate

20) Que la fotografía te ayude a contar y compartir tu vida con los demás

Mi primera visita a Ámsterdam fue hace unos 15 años y me hizo plantear ciertos aspectos fotográficos esenciales que comparto a continuación con vosotros…

Hacía mucho frío y todo tenía un aspecto gris y húmedo, recuerdo estar fotográficamente muy activo pero el resultado fueron imágenes aburridas. Recuerdo estar más tiempo pendiente de mi cámara que de mirar a mi alrededor y descubrir cosas interesantes.

Pensé que probablemente necesita una cámara más profesional, pero realmente lo que necesitaba era evolucionar como fotógrafo.

Si estáis en ese punto debéis saber que es bueno, son los primeros pasos, los más importantes. Con la práctica se avanza y poco a poco empiezas a descubrir que la fotografía es mucho más que una cámara.

Te das cuenta que tienes que cambiar, la cámara da igual, pero sí debe hacerlo nuestro punto de vista, es necesario buscar ángulos, composiciones, reflejos, contraluces… mostrar el monumento, la plaza o la catedral de una manera curiosa, diferente, sugerente. Debemos pensar e imaginar qué foto queremos, caminar, agacharnos, predecir la situación y sobretodo probar, experimentar y evolucionar.

Es un proceso parecido a cuando aprendemos a conducir, debemos automatizar nuestros movimientos para olvidarnos de ellos y centrarnos en la carretera.

En entornos urbanos una cámara compacta es ideal, pesa menos, no llama la atención y la llevamos siempre encima preparada para la acción. Si, además, nuestra cámara dispone de controles manuales tenemos todo lo necesario para afrontar una jornada fotográfica de “street photography” en la ciudad.

Las ciudades tienen rincones estupendos, pero no quedan a simple vista, debemos buscarlos, esto implica un trabajo que empieza antes del propio viaje, recopilar información y tener un plan concreto para no perdernos ninguna oportunidad. Además, es imprescindible saber qué fotografiamos para poder captar su esencia. Mirar fotos de otros compañeros y echar un vistazo en Internet nos dará ideas que después podemos aplicar.

A primera y última hora del día el sol nos ofrecerá nuevas posibilidades, además habrá menos gente y estaremos más cómodos, la luz lo es “todo” en fotografía y la luz cambia constantemente de dirección, de color, de calidad y de intensidad. Es interesante que salgan personas en nuestras fotos, de esta manera podemos transmitir correctamente el tamaño de un edificio, es una cuestión de proporciones; si quieres que alguien parezca alto pon a alguien bajito a su lado.

Una pareja en una esquina nos servirá para hacernos una clara idea clara de las dimensiones de la construcción y ofrecerá un plus en nuestra composición, eso sí, las personas como puntos de interés de nuestra imagen los deberemos colocar, idealmente en un punto áureo (siguiendo la regla de los tercios, que introduciré en otro artículo) para que aumenten la armonía de la foto.

En las ciudades existen muchos contraluces, zonas de alto contraste, objetos en movimiento, “momentos decisivos”, situaciones complicadas de las que no debemos huir, sino aprender a superarlas y sacarles provecho.

Tener una cámara con buena respuesta a sensibilidades altas nos permitirá realizar fotos en interiores o escenas nocturnas con poca luz. En la mayoría de los casos el flash no es suficiente (porque no tiene la suficiente potencia), como siempre la tecnología nos ayudará y aumentar el ISO puede ser la solución.

Recordad lo más importante: que nuestras fotos cuenten historias. Imaginar que escribimos un libro en él aparecen frases muy filosóficas, estupendas, que hacen pensar, pero que sólo son frases, en su totalidad el libro no cuenta nada, no tiene sentido y nos aburre. Es frecuente que eso pase con nuestras imágenes. Un buen ejercicio fotográfico durante vuestra visita a Ámsterdam es que además de todas las fotos para vuestros recuerdos elijáis un tema concreto, algo sencillo, que os permita desarrollarlo y contarlo con vuestras imágenes. (En mi caso fueron las Bicis, cómo podéis comprobar en las imágenes).

Pero no os abruméis, todo tiene su tiempo y seguro que si no dejáis de tener pasión por la fotografía, todo llegará.

En fotografía se avanza como en la vida, paso a paso. Y recordar que la mejor cámara es aquella que lleváis siempre encima.

Artículo publicado originalmente en el blog de easyJet

Ayer tuve la satisfacción de impartir una clase en la escuela de fotografía IDEP, curiosamente en la misma aula en la que hace 10 años acudí para escuchar a Tino Soriano y descubrí que yo quería dedicarme a esto.

Unos 50 alumnos de todos los cursos que se imparten en la escuela acudieron para escuchar mi charla sobre Marketing online para Fotógrafos. Hablé de marketing, de redes sociales, de oportunidades de negocio y de optimismo.

Me sorprendió comprobar que los jóvenes que empiezan también andan un poco perdidos en el mundo de Internet. Pero el mercado y las oportunidades están en Internet.

No puedo dejar de ser optimista sobre el futuro de los fotógrafos que sepan aprovechar estas oportunidades,pero no hay tiempo que perder, debemos estar formados y saber como gestionar y  aprovechar las recursos que tenemos en la Red.

Muchas gracias a los asistentes y sobretodo a Paco Elvira y Quim Roser por invitarme a impartir esta clase.

Taller “Social Media Foto” marketing online y presencia en Internet – 17 de marzo en Barcelona

A veces no encontramos el encuadre que buscamos, nos bloqueamos y nos quedarnos estáticos sin reaccionar. Si os ocurre esto sólo hay que mirar hacia el suelo o hacia el cielo, caminar, tomarse un descanso, leer, hablar con un amigo…y ya veréis cómo la inspiración vuelve.

Aquí os dejo este interesante artículo de Verónica Gran:  Cómo introducir hábitos creativos en tu día a día

Sobre la fotografía os diré que me llamó la atención las diagonales que forman las piernas y sus sombras a mano derecha e izquierda, probablemente si la persona del centro hubiera tenido una postura más simétrica la foto sería geométricamente más vistosa.

Tomada con la Panasonic GX1 y su Power Zoom de Kit, procesada con Aperture.

Una de las cosas que siempre explico durante los cursos de fotografía es la importancia del fondo. Nuestra visión es selectiva y habitualmente nos centramos sólo en el objeto principal sin prestar atención a otros elementos que también forman parte de la imagen. En esta foto el protagonismo se divide entre la pareja sonriente en primer plano y la cara de Guillem que aparece entremedio, también sonriente pero fuera de foco. No sé que os ocurre a vosotros al mirar esta imagen pero mi vista se alterna y circula entre la pareja y Guillem creando un juego interesante.

Además en esta imagen en concreto aún tenemos un espacio más al fondo (detrás de Guillem y a la derecha) dónde podría haber otro elemento, aunque de ser así ya estaríamos hablando de otra fotografía.

Tener en cuenta vuestra visión selectiva y recordar que el fondo (o los elementos que hay detrás) también forma parte de la imagen y tenemos que ser conscientes de ellos.

Imagen tomada con una Panasonic Lumix Gx1 y su óptica de Kit 14-42 “Power Zoom”, formato .jpg sin recorte, editada con Aperture y Silver Efex Pro 2. He buscado un blanco y negro “High Structure” para reforzar las nubes y luego he añadido un poco de contraste. La foto la he tirado en .jpg porqué Aperture aún no reconoce el Raw de la Lumix GX1, espero que sea por poco tiempo.

Como es habitual, la foto ha sido tomada durante la realización del Curso de Fotografía Fotowalk Sitges (Level 2).

Esto de llevar una cámara siempre encima tiene su recompensa.

Taller: “SOCIAL MEDIA FOTO”

Presencia en Internet y marca personal para Fotógrafos – 17 de Marzo de 9 a 14h

Taller teórico de 5 horas orientado a Fotógrafos Profesionales y/o amateurs que quieran gestionar correctamente su presencia en Internet.

Durante la sesión introduciremos conceptos básicos sobre las relaciones online, estudiaremos cómo trabajan algunos fotógrafos que han sabido aprovechar su presencia en Internet para generar una marca personal. Afrontaremos desde temas esenciales como el envío de una NewsLetter o la gestión de nuestro Facebook, hasta opciones más complejas como la administración de un porfolio en WordPress y la gestión de nuestra imagen de marca personal.

En 1888 Kodak presentó su primera cámara de instantáneas portátil. La cámara dejó de ser una cosa voluminoso y complicada para salir del studio en forma de una pequeña caja al alcance de todos.

En 1899 el New York Times publicó que los “diabólicos seguidores de Kodak” hostigaban a las damas de Newport. En aquella época ya se platearon los problemas relacionados con la imagen, si era  publicable o vulneraba el derecho a la intimidad. El acceso del gran público a la Fotografía fue toda una revolución que generó adeptos y grandes miedos por la vulneración de la intimidad que podía suponer.

Curiosamente la historia se repite una y otra vez, la imprenta, el teléfono, la cámara de fotos, las redes sociales…

Imaginar lo que pensarían los responsable de Kodak en 1888 si vieran cómo está el mercado hoy en día.

Cambiando un poco de tema he recordado un brillante episodio de la serie Mad Men dónde se presenta “el carrousel” también de Kodak, lo interesante es la manera como Don Draper les vende una gran campaña publicitaria a los chicos de Kodak, probablemente algunas empresas podrían tomar nota y nosotros los freelance también.

Ya me diréis qué os parece.

La semana pasada en el  Col·legi de Periodistes de Barcelona se celebró una mesa redonda entorno al documental “Reinventando el Fotoperiodismo” del fotoperiodista  Roger Leixà.

La profesión de Fotoperiodista está complicada y su futuro pende de un hilo. Después de lo que se dijo en la mesa redonda encabezada por Maria Rosa Vila, Tino Soriano, David Airob y Robin Townsend y que ha resumido muy bien Paco Elvira en su artículo, a mi sólo me gustaría poner énfasis en algunos aspectos relacionados con la presencia en Internet, fundamentales para salir adelante con esta profesión:

• 1) Es necesaria una fuerte presencia en Internet, porqué el mercado está aquí.
• 2) El fotógrafo debe crear una marca personal que le permita darse a conocer y destacar sobre los demás competidores.
• 3) El fotógrafo debe tener una parte o mentalidad de empresario.
• 4) La presencia en Internet busca indexabilidad, aparecer en los resultados de Google
• 5) Nuestro entorno online (blog, porfolio, etc) debe ser homogéneo y estar muy cuidado porqué es parte de nuestra imagen online.
• 6) Es vital aportar contenido propio y compartir conocimientos de forma constante.
• 7) Debemos amplificar los contenidos de nuestro blog a través de las redes sociales y entender que cada red social tiene su propia idiosincracia.
• 8) Es importante crear una audiencia, una comunidad a nuestro alrededor.
• 9) Ampliar nuestro mercado formándonos y aprovechando las nuevas tecnologías.
• 10) Hoy en día un fotógrafo freelance tiene la capacidad de producir su trabajo multimedia, promocionarlo, maquetar un ebook y ponerlo a la venta en Amazon,  grabar un documental en alta definición con su propia réflex,  autopromocionarse a través de su Canal de Youtube, generar contenido indexable y todo ello con tan sólo una cámara y un ordenador.