Fuji X-T4 con el Fuji 16-55 y un filtro polarizador a ISO 160 f/8 1/60

Fuji X-T4 con el Fuji 16-55 y un filtro polarizador a ISO 160 f/11 1/125

Bahía de Kotor en Montegro. Vistas de la Iglesia de "Gospa od Škrpjela" (Nuestra señora de las Rocas). Realizada con la Fuji X-t4, el Fuji 16-55 a ISO160 - f/8 y 1/250 con filtro polarizador de Kase Filters.

Playa Rovinia en la parte oeste de Corfú, un rincón de isla espectacular.  ISO 160, 1/500 f/8 pre enfocando en la roca y tirando en ráfaga con la Fuji X-T4 y el Fuji 16-55

Y después de explorar Corfú durante 5 días, volvemos en ferry al continente. Una cordillera montañosa nos da la bienvenida a Albania.

Porto Timoni, Corfú, Grecia. Con Fuji X-T4 y Fuji 16-55 2.8 y filtro polarizador. ISO 160 - f/8 - 1/100 

Porto Timoni, Corfú, Grecia. Con Fuji X-T4 y Fuji 16-55 2.8 y filtro polarizador. ISO 160 - f/5.6 - 1/60

Cabo Drastis, Corfú, Grecia. Con Fuji X-T4 y Fuji 16-55 2.8 y filtro polarizador. ISO 160 - f/8 - 1/125

Canal d'Amour, Corfú, Grecia. Con Fuji X-T4 y Fuji 16-55 2.8 y filtro polarizador. ISO 160 - f/5.6 - 1/250

Canal d'Amour, Corfú, Grecia. Con Fuji X-T4 y Fuji 16-55 2.8 y filtro polarizador. ISO 160 - f/8 - 1/250

Descubriendo la isla de Corfú en Grecia. Imagen realizada con la Fuji X-T4 y el Fuji 16-55 a ISO 400, f/9 y 1/250 editada con la simulación Velvia en Capture One.

Es la segunda vez que visito Nápoles y siempre me quedo con ganas de dedicarle más tiempo. Deambular sin rumbo es la manera que más me gusta de explorar esta intensa ciudad, con sus calles destartaladas y sus personajes únicos.

Fotografía realizada con la Fuji XT4 el Fuji 16-55 con preferencia Modo S a 1/250 - ISO160 - f/2.8 y pidiendo permiso al protagonista.

Después de Nápoles seguimos de ruta, dirección Sur, pasando por Pompeia, la península Sorrentina (puesta de sol entre el Vesubio y Capri) y llegando a AlberoBello (con sus características construcciones patrimonio de la Unesco), en la Puglia. 

Fuji X-T4 con el Fuji 16-55 f/2.8 a ISO 160 f/11 y 1/30 con filtro GND 0.9 de Kase Magnético

Foto realizada en el MNAC (Museu d'Art Nacional de Catalunya, en Barcelona).  Justo al salir de la exposición de William Turner, el pintor de la luz, el cazador de tormentas. Un pintor interesado en la filosofía de lo sublime, que retrata el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano. Turner viajó por toda Europa buscando la luz y sus efectos evocadores y capacidad de transportar al observador hacia estados emocionales de calma, alegría, drama, sorpresa y admiración.

Foto realizada con un iPhone 13 Pro.

Fotos realizadas durante el Curso de Fotografía de hora dorada y azul realizado en Barcelona. Se trata de una sesión práctica de 18 a 23h más una sesión online para visualizar y comentar las fotos de los alumnos.

Si quieres más información puedes suscribirte a la Newsletter y/o visitar la página de Cursos.

Todas las imágenes realizadas con la Fuji X-T4 y el Fuji 16-55.

• La Distancia Focal
• El Diafragma
• La Profundidad de campo
• El Tiempo de exposición
• La Sensibilidad ISO
• Compensar la exposición
• Modos de disparo
• Triángulo de exposición
• Modo manual
• Modos de enfoque
• Puntos de enfoque
• Medición de la luz
• Raw vs. JPEG
• Ejemplos prácticos
• Composición

Hoy he subido al Carmel para ver salir el sol y aprovechar para grabar un vídeo sobre la importancia de las distancias. Esta toma está realizada con la Fuji X-T4 y el 16-55 a ISO160, f/16 y 1/15

Mañana de verano con un frente nuboso que avanza dirección Barcelona. El primer plano de la foto está desenfocado y esto es debido al uso de un objetivo Laowa de 33mm Argus con un f/0.95 que permite, de entre otras cosas, poder trabajar con unos desenfoques importantes. El enfoque es manual e intenté enfocar sobre las dos torres.

En este caso la toma está realizada con la Fuji X-T4 el Laowa Argus 33mm 0.95 a ISO160 - f/1 - 1/2000

Fujifilm X-T4 con el Laowa Argus 33mm a ISO160 - f/1 - 1/1000

Fotografías realizadas con vistas al puente de Brooklyn en Nueva York. La primera de ellas en la hora dorada, cuando las luces de los edificios aún no se han encendido. La segunda en la hora azul con las luces brillando.

Los datos de toma son:

Primera: ISO160 - 1/500 f/8 y para la segunda ISO160 - 2" f/8

Si quieres saber más sobre mi Viaje fotográfico a Nueva York, aquí tienes más info.

Hola,

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A mano alzada suelo llegar a unos 1/8 de forma bastante eficiente, siempre trabajando entre los 16 y 35mm equivalentes. Cabe decir que la Fuji X-T4 dispone de un buen estabilizador en el cuerpo. La toma que comparto está tirada a 1/8, con una postura corporal no de lo más estable (con el culo casi en el agua). Evidentemente esta imagen responde a un ejercicio para practicar con estas velocidades lentas, por supuesto que con un trípode nos saldría mejor.

Si quieres saber un poco más aquí te dejo un vídeo.

Desde el ferry de Staten Island se divisa la densa niebla y las nubes de tormenta sobre Manhattan. Realizada con la Fuji X-T4 y el Fuji 16-55 a ISO160 1/250 y f/5 a 55mm

La segunda toma es del puente de Brooklyn a ISO 160 1/125 f/8 a 55mm.

Durante estos  días de confinamiento en casa he reflexionado sobre la  Fotografía. He recordado la sensación, casi mágica, de ver mis primeras  fotos reveladas y he rememorado cuantas aventuras y personas he conocido con la “excusa” de la fotografía. 

Siempre la he sentido como una pasión, como algo que vive dentro de mi y que me hace sentir feliz. He aprendido muchas cosas, pero siento que el camino es largo y eso me gusta. Entiendo la Fotografía como un recorrido sin una meta, un proceso que cambia y evoluciona a medida que yo voy viviendo y acumulando experiencia. Nunca tengo la sensación de estar saciado fotográficamente hablando, de hecho me pasa lo contrario, siempre tengo ganas de saber más, de experimentar, de aprender. Ahora, con más de 10 años de experiencia como fotógrafo freelance, miro atrás y veo una sucesión  de pequeños pasos que me han llevado donde estoy hoy. 

Ganarse la vida como freelance no es un camino fácil, parece que siempre estés remando contracorriente y si dejas de hacerlo, la corriente te hace retroceder. Todo es cuestión de ritmo, pequeñas mejoras constantes, a veces tan pequeñas que ni se entienden como mejoras, pero que con el tiempo suponen una  evolución imparable. Esta evolución me ha permitido entender cómo funciona una cámara, he comprendido la importancia de la luz, del momento y de la composición y lo más importante, he entendido que esta evolución no es solo técnica sino es artística y personal. 

Cuando leo un libro, escucho música o vivo una nueva experiencia me convierto en mejor fotógrafo. Con el tiempo las imágenes se acumulan y algunas de ellas se convierten en interruptores que tienen la capacidad de activar recuerdos ocultos dentro de nuestro cerebro. Recuerdos de los que ni tan solo somos conscientes, pero que están con nosotros. Al mirar una fotografía antigua esos recuerdos reviven y rememoramos sensaciones y experiencias. Estas fotografías son accesos directos a nuestra vida y por lo tanto nos definen y nos permiten comprendernos mejor.  

Durante estos años he realizado gran cantidad de fotos alrededor de todo el mundo, he fotografiado montañas, auroras boreales, grandes ciudades, desiertos, personas… pero hay una categoría que es la más importante, las fotos de mis seres queridos. Esta categoría de fotos familiares me transmiten un sentimiento de anhelo y nostalgia.  Disfruto viendo y estudiando el trabajo de otros fotógrafos, en ocasiones encuentro imágenes que me hacen soñar y me permiten visualizar planes futuros.  

 La fotografía es expresión, un grito al cielo, un instante perpetuo, una excusa, una posibilidad, una forma de mirar que satisfacerá tu curiosidad y te aportará conocimiento.