En mi trabajo como fotógrafo, los filtros desempeñan un papel crucial a la hora de capturar escenas impactantes y creativas. Hoy quiero compartir mi experiencia con dos kits de filtros de la marca Kase que uso constantemente: el Kit Armour y el Kit Revolution. 

Ambos son herramientas extraordinarias que se adaptan a diferentes necesidades y estilos de fotografía.

Kit Armour versatilidad y combinaciones sin límites: 

El Kit Armour de Kase es uno de los sistemas más completos que he utilizado. Los filtros que uso con este kit son: un polarizador, un filtro ND de 3 pasos, un ND de 10 pasos y un filtro ND degradado doble. Este último es especialmente útil gracias a su configuración: por un lado es un ND de 3 pasos degradado, y por el otro, un ND degradado inverso de 3 pasos, ideal para manejar escenas con luz intensa en el horizonte. El kit también incluye anillas adaptadoras que me permiten usarlo con mis tres objetivos principales:

• Fujifilm 10-24mm f/4
• Fujifilm 16-55mm f/2.8 MK II
• Fujifilm 70-300mm f/4-5.6

• Comodidad: El sistema Armour es muy fácil de usar, incluso usando guantes.
• Evitar viñeteos: Puedo combinar hasta tres filtros a la vez sin problemas de viñeteado.
• Resistencia: Gracias a su construcción de aluminio, los filtros ofrecen una resistencia excepcional y una fiabilidad que permite trabajar sin preocupaciones, incluso en condiciones exigentes.

El poder del polarizador y los filtros ND:

• Polarizador: Reduce los reflejos y mejora la saturación, especialmente en cielos y superficies de agua.
• ND de 3 y 10 pasos: Son perfectos para controlar la luz y lograr efectos creativos como el movimiento sedoso del agua o largas exposiciones.
• ND degradado: Ayudan a equilibrar escenas con contrastes extremos, como amaneceres o atardeceres.

El Kit Revolution, compacto y ligero:

¿Por qué es Importante un Buen Monitor en Fotografía?

Cuando editamos fotografías, es esencial que los colores que vemos en pantalla sean fieles a la realidad. Un monitor que no muestra los colores correctamente puede llevarnos a editar mal una imagen, resultando en impresiones deslucidas o inconsistencias en diferentes dispositivos. Aquí es donde entra en juego un monitor con prestaciones profesionales. El ViewSonic VP-2786 4K, que llevo usando desde hace años, ofrece una resolución excepcional y cubre el 100% del espacio de color Adobe RGB, lo que significa que muestra una gama más amplia de colores que un monitor estándar. Además, cuenta con un colorímetro integrado, lo que permite calibrarlo de forma precisa y sencilla.

Espacios de Color: Adobe RGB vs. sRGB

• sRGB: Es el espacio de color más común, utilizado en la mayoría de pantallas y en la web. Es adecuado para publicaciones online, pero tiene una gama de colores limitada.
• Adobe RGB: Este espacio de color tiene una gama más amplia y es ideal para fotografía e impresión profesional. Permite trabajar con colores más vibrantes y matices más precisos.

La Importancia de la Calibración

Incluso el mejor monitor pierde precisión con el tiempo. La calibración regular asegura que los colores sigan siendo fieles a la realidad. El ViewSonic VP2786 4K destaca por integrar un colorímetro, lo que permite ajustar el monitor sin necesidad de dispositivos externos. Esto no solo ahorra tiempo, sino que asegura resultados consistentes sesión tras sesión.Pasos para calibrar tu monitor:

1. Deja que el monitor se caliente durante al menos 30 minutos.
2. Usa el colorímetro integrado con el software Colorbration+ de ViewSonic, que está diseñado específicamente para calibrar este monitor. Si tu monitor no cuenta con esta función, puedes usar un colorímetro externo.
3. Asegúrate de que la iluminación ambiental sea consistente.
4. Repite el proceso cuando notes cambios en la visualización.

Flujo de trabajo en Fotografía: La Clave para resultados Profesionales

Un buen flujo de trabajo asegura que desde la captura hasta la impresión, cada paso refleje fielmente la intención creativa. Aquí tienes un resumen del proceso que sigo:

1. Captura en RAW: Máxima calidad y flexibilidad en edición.
2. Importación y respaldo: Uso tres discos duros y la nube para mayor seguridad.
3. Edición en Lightroom y exportación: Para redes e internet, exporto las imágenes en sRGB a un tamaño de lado mayor de 2048 px y al 80% de calidad. Para impresión, suelo utilizar un archivo TIFF a 16 bits en Adobe RGB.
4. Monitor calibrado: Aseguro que cada ajuste de color es fiel a la realidad.
5. Impresión: Para lograr una impresión fiel, es fundamental trabajar con un laboratorio profesional que utilice perfiles de impresión adecuados. Antes de enviar las fotos, realizo pruebas por pantalla usando Lightroom, simulando los perfiles de color del laboratorio. Esto permite anticipar el resultado final y hacer los ajustes necesarios.

Como fotografo, la elección de tarjetas de memoria es fundamental para asegurar un flujo de trabajo ágil, seguro y sin sorpresas. A lo largo de mis viajes y proyectos, he confiado en Lexar, especialmente en dos modelos que forman parte de mi equipo diario: la SD Pro Gold de 512 GB y la CFexpress Pro Gold de 512 GB.

Tecnología y ventajas de las Tarjetas Lexar Gold

1. Velocidad y RendimientoLa tarjeta CFexpress Gold alcanza velocidades de lectura de hasta 1750 MB/s y escrituras de 1500 MB/s, ideales para fotografía de alta resolución y video 8K. Por otro lado, la SD Gold ofrece velocidades UHS-II, con tasas de lectura de hasta 280 MB/s y escritura de 205 MB/s. Estas especificaciones permiten capturar imágenes en ráfaga sin cortes, grabar video en alta calidad y transferir archivos rápidamente al ordenador. En mi caso, utilizo una Fuji X-H2, que cuenta con un buffer poderoso, y la CFexpress cumple a la perfección para manejar esta capacidad sin limitaciones.

Aquí puedes ver la diferencia de buffer que se optiene con una CFexpress vs. SD: https://www.instagram.com/reel/DAnnCSlIGui/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==

2. Capacidad y FiabilidadEl almacenamiento de 512 GB es clave en viajes largos o sesiones intensivas, donde el cambio de tarjeta puede suponer perder el momento. Además, Lexar es conocida por sus rigurosos controles de calidad, lo que asegura durabilidad y resistencia.

Flujo de Trabajo: Cómo optimizar el uso de tus Tarjetas

1. Descarga y Copia de Seguridad Inmediata: Como mi cámara permite trabajar con dos tarjetas a la vez, las tengo configuradas en modo copia de seguridad, así ambas tarjetas contienen el mismo contenido. Al finalizar una sesión, copio las fotos a tres discos duros para máxima seguridad. Así minimizo el riesgo de perder material.
2. Formateo en Cámara: Nunca borro archivos desde la cámara; cuando las he copiado a mis discos duros, siempre formateo directamente desde la cámara para evitar errores en el sistema de archivos.

Cuidados y mantenimiento de las Tarjetas

• Formatear regularmente: Mantiene el rendimiento y evita fragmentación.
• Almacenamiento adecuado: Guardo las tarjetas en estuches resistentes al agua y polvo. Es importante destacar que las tarjetas SD son más débiles que las CFexpress, por lo que requieren un cuidado especial para mantenerse en óptimas condiciones.
• Evitar la sobreescritura continua: Invertir en tarjetas de calidad es esencial, ya que de ellas depende que tus fotos queden a buen recaudo.

Resistencia y Viajes: ¿Pueden fallar en el Aeropuerto?

Una de las preguntas frecuentes de mis alumnos es si los detectores de rayos X pueden afectar las tarjetas de memoria. La respuesta corta es no. Las tarjetas de memoria, incluidas las Lexar, son resistentes a los rayos X de los aeropuertos. Aun así, recomiendo llevarlas siempre en equipaje de mano y evitar exponerlas a temperaturas extremas.

Invertir en tarjetas de memoria de calidad no solo es una cuestión de rendimiento, sino de seguridad. Perder archivos por usar tarjetas poco fiables puede significar perder trabajos irrepetibles. Las Lexar Gold han sido aliadas de confianza en mi 2024, y recomiendo encarecidamente su uso a cualquiera que se tome en serio la fotografía.¡Espero que estos consejos te ayuden a sacar el máximo partido a tu equipo y a cuidar de tu material digital como se merece!

El RØDE Wireless Micro se ha convertido en una herramienta esencial para la creación de contenido con mi iPhone. 

Su diseño ultracompacto y ligero permite llevarlo siempre en la mochila sin que ocupe espacio ni añada peso significativo. Además, su batería de larga duración garantiza sesiones de grabación prolongadas sin preocupaciones. 

Una de las características más destacadas de este micrófono es su facilidad de uso. No requiere configuraciones complejas; simplemente se conecta al dispositivo y está listo para grabar. Esta simplicidad, combinada con la calidad de audio profesional que ofrece, lo convierte en una opción ideal para creadores de contenido en movimiento.

El Wireless Micro se conecta directamente al iPhone sin necesidad de cables adicionales, facilitando la captura de audio nítido en cualquier situación. Su diseño discreto permite colocarlo en la ropa mediante clips integrados o accesorios magnéticos, asegurando una presencia mínima ante la cámara. Además, cuenta con tecnología GainAssist, que ajusta automáticamente los niveles de audio para obtener un sonido equilibrado y profesional.

La batería integrada ofrece hasta 7 horas de uso continuo, y el estuche de carga incluido proporciona dos recargas adicionales, sumando un total de 21 horas de autonomía. Esto es especialmente útil para jornadas largas de grabación, ya que garantiza que el equipo esté siempre listo para usar.

Para obtener más información sobre el RØDE Wireless Micro, visita la página del distribuidor.

¡Hola! Soy Joan Vendrell, fotógrafo profesional con más de 15 años de experiencia en el campo de la fotografía. 

Mi pasión por capturar momentos únicos y mi deseo de compartir mis conocimientos me han llevado a crear una amplia gama de cursos de fotografía, tanto online como presenciales. Si estás buscando mejorar tus habilidades fotográficas, ya sea desde la comodidad de tu hogar o en un entorno práctico y dinámico, estás en el lugar correcto.

¿Quién es Joan Vendrell?

Desde el inicio de mi carrera, he trabajado en una variedad de proyectos fotográficos, que van desde fotografía de paisajes hasta fotografía de calle y de viajes. A lo largo de los años, he perfeccionado mi técnica y he desarrollado un enfoque único que combina la creatividad con el dominio técnico. Esto me ha permitido no solo capturar imágenes impactantes, sino también enseñar a otros a hacerlo.

Mi trayectoria incluye colaboraciones con marcas reconocidas, exposiciones y la publicación de trabajos en revistas especializadas. Sin embargo, lo que realmente me apasiona es la enseñanza. A través de mis cursos, he ayudado a cientos de estudiantes a descubrir su potencial fotográfico y a desarrollar su propio estilo.

Cursos de Fotografía Online

Mis cursos de fotografía online están diseñados para ser accesibles y flexibles, permitiéndote aprender a tu propio ritmo, sin importar dónde te encuentres. Estos cursos cubren una amplia gama de temas, desde los fundamentos de la fotografía hasta técnicas avanzadas. Algunos de los cursos destacados incluyen:

• Curso de Fotografía para Principiantes: Ideal si estás comenzando y deseas dominar los conceptos básicos como la exposición, el enfoque y la composición.
• Edición Fotográfica con Lightroom: Aprende a mejorar tus imágenes y darles un toque profesional utilizando las herramientas de edición más populares.
• Fotografía de Paisajes, Callejera, Composición y de Mirada Fotográfica: Descubre cómo capturar la belleza del mundo que te rodea, desde paisajes impresionantes hasta detalles culturales.

Cursos de Fotografía Presenciales

Si prefieres una experiencia más inmersiva, mis cursos de fotografía presenciales te ofrecen la oportunidad de aprender en entornos reales, con sesiones prácticas que te permitirán aplicar inmediatamente lo que aprendes. Estos cursos son perfectos si te gusta aprender en grupo, recibir feedback en tiempo real y disfrutar de una experiencia más interactiva. Ofrezco talleres en diversas ubicaciones, cada uno enfocado en un aspecto particular de la fotografía, como:

• Taller de Fotografía de Paisaje: Captura la naturaleza en su máximo esplendor en escenarios cuidadosamente seleccionados.
• Taller de Fotografía Callejera, de Blanco y Negro, Fotografía Minimalista: Explora la vida de la ciudad y aprende a capturar su dinamismo y esencia.